Portugal 88: 26 de abril de 1937. Guernica

O quadro Guernica, de Pablo Picasso, guarda a memória do bombardeamento da cidade basca (Gernika) com o mesmo nome, em 26 de abril de 1937.

ICONOGRAFIA E ICONOLOGIA

o soldado morto e decepado no chão, a espada quebrada e os olhos abertos, sugere que a causa porque pereceu continua viva e a flor que cerra no punho, a esperança que essa causa há-de florescer do martírio (destaque 1)

a mãe que chora a morte do filho nos seus braços, um signo que vem da literatura russa de denúncia da repressão czarista (Máxino Gorki, A Greve) e depois da cinematografia de Eisenstein_ os fuzilamentos da multidão que sobe a escadaria do palácio de Inverno do Czar, com o grande plano de uma mãe que ampara nos braços o filho morto, do filme Outubro ou ainda o arquétipo da arte relgiosa_ a Pietá, imortalizada por Leonardo da Vinci, (esquerda do quadro) (destaque 2)

a mulher em desespero enquanto a sua casa é destruída por chamas, que ergue os braços em desespero como a figura centra do quadro de Goya_ Os Fuzilamentos de 4 de maio, 1808, representação da dor e da raiva do pintor perante o massacre dos civis de Madrid, provocado pelos exércitos invasores de Napoleão para inculcar no povo o terror e o espírito de submissão, retomada pela estratégia nazi na Europa (Blitzkrieg) e a estratégia dos militaristas chineses na Ásia e, sobretudo, na China (massacre de Nanquim, 200.00o mortos). (direita do quadro) (destaque 3)

a mulher com a perna ferida que tenta fugir do caos (no centro da pintura) (destaque 4)

a mulher com um candeeiro, que ilumina e desvela a barbárie da nova guerra, como símbolo do próprio quadro, que correu o mundo a denunciá-la (no centro do quadro e, sobre ela, a lâmpada de eletricidade, que representa, duplamente, o olhar dos deuses, antigos e modernos, que é omnipresente mas inútil e a dupla face da tecnologia contemporânea, que eleva o Homem à condição de criador da luz mas, ao mesmo tempo, lhe fornece os instrumentos do seu próprio extermínio (destaque 5)

o cavalo despedaçado, no centro da tela, como sígno da morte absoluta, que não poupa nem seres humanos nem animais, nem mulheres nem crianças e é a representação do próprio apocalipse que a guerra moderna torna realidade.

todas estas figuras conduzem o nosso olhar, arrastam-se, num movimento coletivo da direita para a esquerda, em direção ao Touro com duas faces, representado numa estranha serenidade, como o rosto da Espanha violenta, o signo transmudado do golpe de Franco, mas que nos enfrenta com um olhar acusador, lembrando que somos nós, os seres humanos, que a fizemos assim, transformando um animal pacífico numa besta brutal, quando sujeita á violência e ao ritual sangrento da guerra.

Ao seu lado direito, quase impercetível, se não fora a mancha branca destacada na tela, a pomba branca da paz, ferida de morte.

ICONOLOGIA

Contexto histórico-político

A espada quebrada representa a derrota das forças democráticas e populares, abandonadas pelas democracias ocidentais _ apenas a então URSS prestou apoio político e militar á nova República espanhola e os voluntários das Brigas Internacionais, vindos de todo mundo.

Enquanto, ao lado dos militares golpistas, alinharam as duas potências fascistas emergentes, a Alemanha e a Itália, que não apenas forneceram armas modernas ao general Franco, como enviaram as suas forças aéreas, marinha e grupos blindados, para combater a seu lado.

Os edifícios em chamas indicam a destruição não apenas em Guernica, mas a destruição causada pela guerra contemporânea e iniciada com o levantamento militar dos fascistas de Franco, contra o Governo Republicano eleito.

O bombardeamento deu início ao período de barbárie da guerra moderna, com o recurso aos bombardeamentos aéreos indiscriminados contra as cidades e as suas populações indefesas, sem visar especificamente alvos militares, que hoje perdura.

Picasso explora as potencialidades expressivas do cubismo, cada figura pode ser representada associando vários planos e não apenas aqueles que surgem em frente dos nossos olhos numa visão naturalista.

Selecionou uma paleta de cores negras e cinzentas, que evocam a visão da cidade depois do bombardeamento, reduzida a cinzas., e o luto...pela Humanidade.

Hemingway, o romancista americano, escreveria mais tarde: Não perguntes por quem dobram os sinos, em Espanha!? Eles dobram por ti!

O quadro regressou a Espanha com a democracia, em 1981 e encontra-se em exposição no Museu Reina Sofia, em Madrid, que acolhe a escultura e a arte modernas espanholas.